MANDAT
MATÉRIAUX COMPOSITES
Composite (adj.) : Complexe, divers, diversifié, éclectique, hétéroclite, métissé, multiple, pluriel.
Composite (nom) : Matériau formé de plusieurs composants distincts, dont la combinaison donne à l’ensemble des propriétés particulières (résistance, souplesse, légèreté, ...).
Composite / composer (étym.) : Du latin « componere » : littéralement « mettre ensemble ».
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Compagnie de recherche et de création théâtrale fondée en 2006, Matériaux Composites (MC), se veut un espace de liberté, d’invention et de rencontre entre des créateurs issus de différentes disciplines et poursuit une démarche esthétique audacieuse ancrée dans le décloisonnement des frontières - entre les arts comme entre les individus - et le métissage des matériaux, des langages et des présences.
Directrice artistique et metteure en scène de MC depuis sa fondation, Anne Sophie Rouleau s’est entourée au fil des ans de créateurs fidèles issus de différents champs et pratiques artistiques, dont l’interprète, chercheure et professeure au département de danse contemporaine de l’UQÀM, Johanna Bienaise, et l’artiste visuelle et scénographe Marie-Eve Fortier qui collabore aux projets de MC depuis 2007 et qui assume depuis 2012 la codirection de la compagnie.
INTERDISCIPLINARITÉ / PERFORMATIVITÉ /
CHORALITÉ / COMMUNAUTÉS
« Entre les choses ne désigne pas une relation localisable qui
va de l’une à l’autre et réciproquement, mais une direction
perpendiculaire, un mouvement transversal qui les emporte
l’une et l’autre. »
(Deleuze et Guattari)
INTERDISCIPLINARITÉ :
-Favoriser la collaboration avec des créateurs de divers champs et pratiques artistiques. Recherche d’une réelle interdisciplinarité, au sens d’une contamination et d’une réciprocité, d’un métissage des langages, des sensibilités, des réalités, des prises de paroles, des formes ;
-Investir des espaces et des contextes de présentation diversifiés pour expérimenter différents rapports au réel et au public : lieux dédiés aux arts de la scène et aux arts visuels, espaces publics et non-théâtraux, etc. ;
-Réaliser, à partir d’un même territoire d’exploration, différents projets autonomes d’envergures, mediums, formes et formats variés : créations scéniques mais aussi installations, expositions, performances, publications, etc. ;
PERFORMATIVITÉ :
-Approcher le théâtre dans sa spécificité d’art vivant, prendre en compte sa nature événementielle et réelle : une expérience collective, au présent de la scène et de la rencontre avec un public ;
CHORALITÉ :
-Orchestrer les présences et les différentes composantes scéniques comme autant de matériaux paritaires, créer des résonances du corps aux mots, à l’espace, aux objets, à la musique. Comme une choralité déployée à l’échelle de toute la scène. Travail d’interprétation fondé sur le rythme, l’écoute et la présence (à soi, à l’autre, à l’espace, à tout ce qui survient), et où les interprètes forment un ensemble au sens musical.
COMMUNAUTÉS :
-Approcher le théâtre comme espace d’une réelle rencontre : entre différents collaborateurs artistiques, avec des réalités, des communautés, des spectateurs ;
-Ancrer les projets dans des enjeux humains actuels, dans un rapport direct au réel, à des réalités sociales, à différentes communautés, particulièrement celles qui n’ont pas voix au chapitre. Tenter, à travers les processus de recherche et de création, d’aller à la rencontre de l’autre, des autres, de rapprocher ce qui est lointain, d’appréhender des réalités, de se laisser traverser par elles et de questionner leurs possibles représentations.
